Закулисные игры: мы провели один день с актрисой – как это было?

«В Москве существует четыре основных театральных ликбеза: "Щепка", "Щука", школа-студия МХАТ и ГИТИС. Поступив в театральный, ты непроизвольно начинаешь там жить. А по-другому никак. С самого первого курса тебе задают миллионы отрывков по произведениям или на тему. И ты должен придумать что-то такое интересное, чтобы привлечь внимание публики. И ты своим сокурсникам такой: "Ребята, давайте останемся, будем придумывать"... С третьего курса начинается выпуск спектаклей, на которые уже приходят разные кастинг директора и режиссеры (у нас даже Кирилл Серебренников был однажды!). Потом вы всем курсом готовите большую двухчасовую программу и "гастролируете" с ней по театрам. А там уже кого возьмут на роль, кого нет…»

«После учебы я оказалась во МХАТе, где работала очень долго у Дорониной (Татьяна Доронина, художественный руководитель МХАТ им. М. Горького, – Прим. Ред.). Ну как долго?! Года два, наверное, смогла продержаться в нафталиновых тисках репертуарного театра. Конечно, как и все актеры параллельно снималась во всяком г**не, в сериалах и прочем. Хотя нет, был один хороший артовый фильм, и съемки в Костроме замечательные… Но, по-моему, он до сих пор еще не вышел…» «После Дорониной решила завязать с актерством и отправилась к Грымову (Юрий Грымов, режиссер, продюсер и сценарист, – Прим. Ред.) за режиссерским дипломом. Устроилась продюсером в киноклубе "Сине Фантом", снималась в свое удовольствие в фестивальных короткометражках новых одногруппников, и только научилась зарабатывать без лицедейства, как появилась "Практика". А я вокруг нее, между прочим, лет пять ходила. Не сразу взяли. Ждала свою роль»

«"Практика" (как и Театр Наций, Театр.doc и совсем скоро театр им. Станиславского) – экспериментальный театр новой драмы, где и актеры и драматурги работают на договорных условиях. Эта новая театральная политика дает больше возможностей для самореализации, позволяя и тем и другим свободно участвовать в разнообразных театральных проектах». «Параллельно с "Практикой" я попала к Питеру Гринуэйю (видеоинсталляция "Золотой век русского авангарда") и начала репетировать у Бориса Юхонанова в театре им. Станиславского, который, кстати, откроется уже совсем скоро. В общем, я про кино не очень. Не подумайте, что я имею что-то против отечественного кинематографа, просто есть не так много режиссеров, с которыми мне было бы интересно работать. Но они меня не зовут. Пока».

«Несмотря на то, что у выпускников любого актерского факультета в дипломе написано "актер театра и кино", это две самостоятельные истории. Кино делится на продюсерское и художественное. Если с последним у нас до сих пор все на стадии перерождения, то, например, популярные "теле"- и "киношедевры" снимаются на раз-два-три. Никто не говорит что это плохо – существует и масса качественных продюсерских работ. Но, зачастую, здесь мало что оставляют от режиссера, так как продюсеру лица важнее. Классическая схема: кто-то медийный на главную роль, плохая героиня – брюнетка, хорошая – понятно. И дальше продюсер смотрит: "М-м-м… Нет! У этой зубки кривоваты. Это нам не надо». И какой ты актер – неважно».

«В кино у меня амплуа веселого подростка, поэтому меня зовут только на комедийные роли 18-летних девочек. Театр же, напротив, дает возможность пробовать себя как угодно, импровизировать и, конечно, общаться со зрителем. Не напрямую, но косвенно, потому как уже с первой минуты спектакля между зрителем и актером устанавливаются некие взаимоотношения. Выходя на сцену, ты понимаешь, какой он: веселый, задумчивый или печальный, моментально определяя, воспринимает он тебя или нет».

«Зритель сегодня стал более требовательным. Привыкший к ежеминутным обновлениям на facebook’e, он уже не будет четыре часа кряду смотреть на то, как мы тут в нафталиновых декорациях чаи распиваем. Ему нужно действие, action, смена картинки и смена пространства. Поэтому и выигрывают чаще те спектакли, где зрителя вовлекают в процесс происходящего на сцене. Но если постановка вам не понятна или попросту неинтересна, это вовсе не повод забывать об этикете. Будь то новая драма или классическая постановка – уход из зала во время спектакля, комментирование в голос или возня – просто неуважение и к актерам, и к зрителям. Лично я себе такого позволить не могу».